Le premier violon ci-dessous est un bon exemple de mon travail. J’etais trés content avec le vernis et la texture. Le deuxième violon est une "copie d’ancien" que j’ai fait à la même époque. (2004).
Je trouve que les plus beaux violons sonts les anciens, car ils ont une patine et une texture spéciale. Le deuxième violon - "copie d’ancien" était une tentative de retrouver cette texture. C’est un excellent exercice, pour mieux comprendre la patine, que l’on doit recréer. (En remplaçant une table ou un manche par exemple).
Le deuxième violon était trés propre avant d’être vernis. Il n’y avait pas de marques de gouge ni de racloir. C’etait une comparaison trés intéressante avec le premier violon car il n’était pas du tout stérile, et j’avais exagéré la sculpture de la volute. Sur le premier violon on voit sur le dos les traces de racloir etc.
J’adore toucher et regarder les violons des maître anciens, et sur-tout ce qui a été vite fait. C’est la que l’on voit comment ces instruments ont étés fabriqués, et que l’on s’imagine l’humeur du luthier. On voit son goût et son esprit de compromis, et la manière dont il accompli ses gestes. J’éssaye de montrer une conscience de qualité et de symetrie, et en même temps de laisser des traces de la fabrication, - Ce que nous avons presque perdu dans un siècle de mécanisation. Afin de bien travailler avec nos mains, il faut apprendre les bons gestes. C’est ça qui est agréable, qui donne du mouvement et de l’énergie a l’instrument.
Maintenant mon travail est basé sur la methode du premier violon, ou j’ai trouvé une technique pour créer de la patine sans avoir besoin d’abîmer la surface du vernis. Je trouve cela beaucoup plus intègre, (Je ne fait pas de faux), et je considère l’objet plus comme une sculpture que comme un meuble.